دوره تصویر سازی با Procreate مقدماتی تا پیشرفته

۱

چرا Procreate و دیوایس یا دستگاهی مناسب برای تصویر سازی دیجیتال هست؟

رایگان

در این بخش، ما به علت‌های انتخاب Procreate به عنوان ابزار اصلی تصویرسازی دیجیتال و همچنین اهمیت انتخاب دستگاه‌ها و قلم‌های مناسب برای تصویرسازی خواهیم پرداخت.

۲

آموزش مقدماتی کار با Procreate قسمت اول

در این بخش از دوره، ما با ابزارهای نرم‌افزاری آشنا می‌شویم و یاد می‌گیریم چگونه از آنها استفاده کنیم.

۳

آموزش مقدماتی کار با Procreate قسمت دوم

در این بخش از دوره، ما با ابزارهای نرم‌افزاری آشنا می‌شویم و یاد می‌گیریم چگونه از آنها استفاده کنیم.

۴

آموزش مقدماتی کار با Procreate قسمت سوم

در این بخش از دوره، ما با ابزارهای نرم‌افزاری آشنا می‌شویم و یاد می‌گیریم چگونه از آنها استفاده کنیم.

۵

طراحی جمجمه

این سرفصل به شما کمک می‌کند تا نحوه‌ی ایجاد جمجمه‌های شگفت‌آور در آثار خود را در دنیای دیجیتال بیاموزید. در این دوره، ما با تکنیک‌ها، ابزارها، و مباحث مربوط به طراحی جمجمه آشنا می‌شویم و نحوه‌ی ایجاد جزئیات و ترکیب‌های شگفت‌آور را برای آثار هنری خود در تصویرسازی دیجیتال فرا می‌گیریم. از مفاهیم اساسی تا تکنیک‌های پیشرفته، در این دوره به شما امکان می‌دهیم تا دنیای جذاب و مرموز جمجمه‌ها را در آثار خود بازسازی کرده و طراحی‌های شگفت‌آور ایجاد نمایید. به عنوان یک هنرجوی این دوره، شما توانایی طراحی و ایجاد جمجمه‌های دیجیتالی زیبا و جذاب را خواهید داشت. اکنون، با ما همراه باشید و دنیای جذاب طراحی جمجمه را کشف کنید.

۶

تغییر در تقسیم بندی ساختار چهره

در این سرفصل، ما به تغییرات در تقسیم‌بندی اغراق ساختار چهره در تصویرسازی دیجیتال میپردازیم. در اینجا، شما با اغراق و تعدیل ساختار چهره‌ها در دنیای دیجیتال آشنا می‌شوید. از نحوه‌ی تغییر تقسیم‌بندی ساختار چهره‌ها تا ایجاد اثرات جذاب با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته، در این دوره به شما امکان می‌دهیم تا تصاویر چهره‌ها را به یک سطح جدید از ابتکار و خلاقیت ارتقا دهید. همراه با ما باشید تا از اصول پایه تا تکنیک‌های پیشرفته، جادوی تغییر در تقسیم‌بندی اغراقی ساختار چهره‌ها را کشف کنیم.

۷

اغراق در بدن و فیگور کارکتر

در این سرفصل، ما به طراحی و تغییر تقسیم‌بندی اغراقی بدن و فیگور کارکتر در دنیای تصویرسازی دیجیتال می‌پردازیم. شما در اینجا با هنر تغییر و ایجاد اغراق در ساختار بدن و شخصیت‌های کارتونی آشنا خواهید شد. از نحوه‌ی ایجاد اغراق‌ها و تغییرات در طراحی بدن تا ایجاد کارکترهای جذاب و شخصیت‌های خود، در این دوره به شما امکان می‌دهیم تا تصاویر کارکترها را به سطوح جدیدی از ابتکار و خلاقیت ارتقا دهید. از اصول پایه تا تکنیک‌های پیشرفته، جادوی تغییر در تقسیم‌بندی اغراقی بدن و کارکترها را کشف کنیم.

۸

اغراق در چهره کارکتر

در این سرفصل، ما به شیوه‌های تغییر در تقسیم‌بندی اغراقی چهره کارکتر در دنیای تصویرسازی دیجیتال پرداخته و شما را با هنر تغییرات در ویژگی‌های صورت کارکترها آشنا می‌سازیم. از تغییر در ابتسام‌ها گرفته تا تعبیرات چشمان و دیگر ویژگی‌های چهره، در این دوره ما شما را به تکنیک‌ها و اصول پایه و پیشرفته تغییر در تقسیم‌بندی اغراقی چهره آموزش می‌دهیم.

۹

استیجینگ در طراحی کارکتر

سرفصل آموزش "تغییر در تقسیم‌بندی استیجینگ در طراحی کارکتر در تصویرسازی دیجیتال" به شما مفهوم مهمی را معرفی می‌کند. استیجینگ به نحوه قرارگیری و ترتیب دادن عناصر و عناصر مختلف در یک صحنه اشاره دارد. این سرفصل شما را با روش‌ها و تکنیک‌هایی آشنا می‌کند که در تقسیم‌بندی و طراحی کارکترها در تصویرسازی دیجیتال بسیار مؤثر هستند. در این سرفصل، شما نحوه استفاده از استیجینگ به منظور ایجاد صحنه‌های جذاب و دینامیک را یاد می‌گیرید. با درک مفاهیم استیجینگ، شما قادر به ایجاد تصاویری متنوع و شگفت‌آور برای مخاطبان خود خواهید بود. این آموزش به شما کمک می‌کند تا به عنوان یک تصویرساز دیجیتال، درک کاملی از ترکیب مکانیکی کارکترها و اشیاء در تصویرها داشته باشید. استفاده از استیجینگ در طراحی کارکترها در تصویرسازی دیجیتال می‌تواند به افزایش جذابیت و اثربخشی آثار شما کمک کند. این مفهوم به شما امکان می‌دهد تا داستان‌هایی زیبا و قابل ترکیب را از طریق تصاویر خلق کنید و مخاطبان خود را جذب کنید. در این آموزش، ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه استیجینگ را به نحوه بهینه در تصویرسازی دیجیتال اعمال کنید و باعث بهبود کیفیت و واقعی‌تر شدن آثار خود شوید.

۱۰

طراحی حجمی کارکتر

سرفصل آموزش "تغییر در تقسیم‌بندی طراحی حجمی کارکتر در تصویرسازی دیجیتال" به شما روش‌ها و تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که می‌توانید از آنها برای بهبود و بهره‌برداری از ابعاد و حجم در طراحی کارکترها در تصویرسازی دیجیتال استفاده کنید. در این سرفصل، به تفکیک و تحلیل عناصر سه‌بعدی در تصاویر پرداخته می‌شود. شما از طریق این آموزش، نحوه استفاده از حجم و ابعاد به منظور ایجاد اثرات و ویژگی‌های واقعی‌تر در کارکترها و اشیاء در تصویرسازی دیجیتال را خواهید آموخت. این تکنیک‌ها به شما امکان می‌دهند تا طراحی‌های خود را بی‌نظیرتر کرده و ابعاد مختلف در تصاویر خود به نحوی ترکیب کنید که تصاویر شما جذابیت و عمق بیشتری داشته باشند. تغییر در تقسیم‌بندی طراحی حجمی کارکتر در تصویرسازی دیجیتال به شما این امکان را می‌دهد تا به عنوان یک تصویرساز حرفه‌ای، به ابعاد چهره و بدن کارکترها به نحوه ایجاد حجم و وزن در طراحی‌های خود تسلط پیدا کنید. این موارد به افزایش واقعیت و جذابیت طراحی‌های شما کمک می‌کنند و از طراحی‌های کارکتری شما جلب توجه کنند. آموزش تغییر در تقسیم‌بندی طراحی حجمی کارکتر در تصویرسازی دیجیتال ابزارها و تکنیک‌های مفهومی را به شما ارائه می‌دهد تا در طراحی‌های خود از ابعاد و حجم بهره‌وری بیشتری داشته باشید.

۱۱

طراحی حالت در بدن کارکتر

در این سرفصل از دوره، به آموزش "تغییر در تقسیم‌بندی طراحی حالت در بدن کارکتر در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. در اینجا، شما خواهید آموخت که چگونه حالت‌های مختلف برای کارکترهای خود ایجاد کنید و از تغییرات در تقسیم‌بندی بدن برای ایجاد داستان‌های جذاب در تصویرسازی دیجیتال استفاده کنید. این سرفصل به شما کمک می‌کند تا از تنوع و خلاقیت بیشتری در طراحی‌های خود بهره‌برید و تصاویرتان را واقع‌گرا‌تر نمایید.

۱۲

مفهوم خط کنش در کارکتر

در این قسمت از دوره، ما به بررسی "تغییر در تقسیم‌بندی مفهوم خط کنش در کارکتر در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. این سرفصل به شما کمک می‌کند تا مفاهیم پیچیده خط کنش را در کارکترهایتان به صورت اثرگذاری و قابل فهمی اعمال کنید. با استفاده از این مهارت، تصاویرتان قصه‌ها و داستان‌های جذابی را منعکس می‌کنند و ارتباط بهتری با مخاطبانتان ایجاد می‌کنند.

۱۳

مفهوم سیلوئت

در این بخش از دوره، ما به بررسی "تغییر در تقسیم‌بندی مفهوم سیلوئت در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. این مفهوم اساسی به شما کمک می‌کند تا نحوه‌ی ایجاد شکل و حجم در تصاویر خود را درک کنید و بتوانید از آن برای ایجاد تصاویر و کاراکترهای قوی و شناخته‌شده‌ای استفاده نمایید. آموزش این مفهوم مهم، به شما امکان می‌دهد تا تصاویرتان را با ارتباط و حس و حالت‌های متنوعی طراحی کرده و پیام‌های قوی‌تری منتقل کنید.

۱۴

بیان احساسات در کارکتر

در این قسمت از دوره، ما به آموزش "تغییر در تقسیم‌بندی بیان احساسات در کارکتر در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. این جنبه از تصویرسازی دیجیتال به شما امکان می‌دهد تا عمق و احساسات واقعی در کارکترهای تصاویر خود ایجاد کنید. با استفاده از این تکنیک‌ها، شما قادر به نمایش احساسات، شخصیت‌پردازی و تعامل کارکترها با مخاطبان خواهید بود و تصاویر شما به یک سطح جدید از واقع‌گرایی و جذابیت خواهند رسید.

۱۵

طراحی کارکترها از نماهای مختلف

در این بخش از دوره، ما به "تغییر در تقسیم‌بندی طراحی کارکترها از نماهای مختلف در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. این مهارت به شما کمک می‌کند که کارکترهای خود را از زوایا و نماهای مختلف نشان دهید. با این رویکرد، می‌توانید کارکترها را به صورت چند بعدی به تصویر بکشید و جزئیات و مشخصه‌های آنها را به بهترین شکل ممکن نمایش دهید. این مهارت به شما امکان می‌دهد تا به عنوان یک هنرمند دیجیتال حرفه‌ای، دنیای شخصیت‌پردازی و طراحی کارکترها را در تصویرسازی دیجیتال کاملاً کنترل کنید و به خلق آثار منحصر به فردی بپردازید.

۱۶

تغییر در اشیای روزمره و تبدیل آن به کارکتر

در این بخش از دوره، ما به "تغییر در تقسیم‌بندی تغییر در اشیای روزمره و تبدیل آن به کارکتر در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. این مهارت به شما کمک می‌کند تا اشیا روزمره را به شکل کارکترها یا شخصیت‌های دلخواه تبدیل کرده و در آثار خود بهره‌برداری کنید. با این رویکرد، شما می‌توانید دقیقتر به جزئیات اشیا و کارکترها پرداخته و آثار خلاقانه و جذابی ایجاد کنید. این مهارت به شما این امکان را می‌دهد تا دنیای پر از تخیل و خلاقیت خود را با استفاده از اشیا روزمره به تصویر بکشید و آثاری منحصر به فرد بسازید.

۱۷

تعامل چند کارکتر در یک صفحه

در این بخش از دوره، ما به "تغییر در تقسیم‌بندی تعامل چند کارکتر در یک صفحه در تصویرسازی دیجیتال" می‌پردازیم. این مهارت به شما کمک می‌کند تا چندین کارکتر را در یک صحنه یا صفحه واحد به شکلی هماهنگ و معتبر قرار دهید. با این رویکرد، شما می‌توانید داستان‌های پر جذابی را با مشارکت چندین کارکتر در یک صفحه به تصویر بکشید و به تصویر سازی دیجیتال شخصیت‌های زیادی را اضافه کنید. این مهارت به شما این امکان را می‌دهد تا صفحات و آثار خود را با تعامل چند کارکتر بهبود دهید و افکت‌های جالبی را ایجاد کنید.

۱۸

جمع بندی

در این بخش از دوره، ما به تحول و پیشرفتی که در طول سرفصل‌های قبلی داشتیم پرداخته و به نقش کلیدی ترکیب مفاهیم و مهارت‌ها در تصویرسازی دیجیتال پرداخته‌ایم. ما بر روی ارتباط بین مختلف سرفصل‌ها و چگونگی تلفیق آنها برای ایجاد آثار هنری متنوع و جذاب تأکید داریم. در این بخش، شما با تمرکز بر روی کارکترها و موضوعات متنوع مورد بررسی قرار می‌گیرید و خواهید دید که چگونه می‌توانید مفاهیمی که در سرفصل‌های مختلف آموخته‌اید، را به واقعیت‌های مختلف و مواقع مختلف اعمال کنید. این بخش به شما کمک خواهد کرد تا بتوانید طراحی‌های منحصر به فرد و متنوعی ارائه دهید و در تصویرسازی دیجیتال به عنوان یک هنرمند حرفه‌ای به جلو بروید.

۱۹

اصول و تکنیک‌های مرتبط با تصویرسازی در حوزه‌ی UI/UX

در این بخش از دوره، به اصول و تکنیک‌های مرتبط با تصویرسازی در حوزه‌ی UI/UX می‌پردازیم. UI/UX به معنای تجربه کاربری و رابط کاربری است که در طراحی و توسعه‌ی وبسایت‌ها و اپلیکیشن‌ها بسیار حیاتی است. ما در این بخش به شیوه‌های بهبود تجربه کاربری از طریق تصویرسازی دیجیتال، انتقال ایده‌ها و پیام‌ها به کاربران و بهبود طراحی UI/UX می‌پردازیم. شما در این سرفصل مباحثی را خواهید آموخت که به شما کمک می‌کند تا در طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری بیشتری داشته باشید. از تأثیر تصاویر و عناصر گرافیکی در تجربه کاربری گرفته تا استفاده از طراحی‌های مختلف برای ارتقاء رابط کاربری و بهبود فهم کاربران، تمام این مفاهیم در این سرفصل مورد بررسی و آموزش قرار می‌گیرند.

۲۰

اصول و تکنیک‌های تصویرسازی برای موشن گرافیک

در این بخش از دوره، به اصول و تکنیک‌های تصویرسازی برای موشن گرافیک پرداخته خواهد شد. موشن گرافیک یکی از جذاب‌ترین و مؤثرترین روش‌های ارتباط بصری در دنیای دیجیتال است و تصویرسازی در این حوزه نقش بسیار مهمی دارد. در این سرفصل، شما با اصول طراحی تصاویر متحرک و موشن گرافیک آشنا می‌شوید. از جمله مواردی که در اینجا مورد آموزش قرار می‌گیرند، تاثیر انتخاب رنگ‌ها، ترکیب و تنظیم عناصر گرافیکی، جلب توجه با حرکت و انتقال صحیح تصاویر و ایجاد ارتباط بصری موثر با مخاطبین است. این دوره شما را با تکنیک‌های تصویرسازی در موشن گرافیک آشنا کرده و به شما این امکان را می‌دهد تا از آنها در طراحی موشن گرافیک‌های جذاب و تاثیرگذار استفاده کنید.

۲۱

قواعد ساخت رزومه

در این بخش از دوره، ما به بررسی قواعد و اصول مرتبط با ایجاد رزومه در حوزه تصویرسازی دیجیتال می‌پردازیم. رزومه یک ابزار بسیار مهم برای هر کسی است که می‌خواهد در زمینه تصویرسازی دیجیتال فرصت‌های شغلی پیدا کند یا خدمات خود را به عنوان یک تصویرگر مستقل ارائه دهد. در این سرفصل، شما خواهید آموخت که چگونه یک رزومه حرفه‌ای و مؤثر بسازید که توانایی نمایش مهارت‌ها، نمونه‌کارها و تجربیات شما را در زمینه تصویرسازی دیجیتال داشته باشد. ما به تجزیه و تحلیل قسمت‌های مختلف یک رزومه موفق می‌پردازیم، از ورودی شخصی و معرفی تا نمونه‌کارها و مهارت‌های تخصصی. این دوره به شما ابزارها و راهنمایی‌های لازم برای ایجاد یک رزومه منحصر به فرد و جذاب در زمینه تصویرسازی دیجیتال ارائه می‌دهد تا بتوانید در بازار کار رقابت کنید و به عنوان یک تصویرگر موفق شناخته شوید.

۲۲

پروموت و ورود به بازار

در این بخش از دوره، ما به مفهوم پروموت و ورود به بازار کار در حوزه تصویرسازی دیجیتال می‌پردازیم. پروموت، به معنای تبلیغ و معرفی خدمات و نمونه‌کارهای شما به جامعه‌ای گسترده و مخاطبان مختلف است. در اینجا، شما یاد می‌گیرید که چگونه مهارت‌ها و تخصص‌های خود را به صورت مؤثر و جاذب در معرض دیگران قرار دهید.