دوره علم انیمیشن‌سازی کارکتر (Science of Character Animation)

۱

بلاک کردن یک کارکتر

رایگان

کار روی انیمیشن‌سازی کارکتر با شروع طراحی کارکتر آغاز می‌شود و به خاطر همین هم مارکوس توچه زیادی روی خلق کارکترهای کاریزماتیک داره. شما تو این ویدیو مرور سریعی روی ابزارهای ادوبی ایلوستریتور خواهید داشت و در ادامه درباره بلاک کردن یک کارکتر، proportions و exaggerations اطلاعاتی رو به دست میارید.

۲

اضافه کردن جزئیات

تو این ویدیو اصول و مفاهیم دیگری از طراحی کارکتر رو مورد بررسی قرار می‌دیم و به مواردی مثل دست‌وپا، صورت و مو تمرکز می‌کنیم و با جزئیات و خطوط کلی رو به اون اضافه می‌کنیم. در ادامه هم روش‌هایی مؤثر برای کار با رنگ در اختیار شما قرار می‌گیره. 

۳

ژست‌های پویا کارکتر

بسیاری فکر می‌کنند که ضروری‌ترین چیز در انیمیشن‌سازی، فرایند ایزینگ و زمان‌بندی است اما در حقیقت، راز یک انیمیشن خوب، کارکترهایی با ژست‌های با کیفیت است. به همین دلیل هم در این ویدیو یاد می‌گیرید که Action Line چیه و چطوری می‌تونید از اون استفاده کنید، چطوری با وزن و گرانشکار کنید و در نهایت هم ترکیب‌هایی متعادل بسازید.

۴

حالت‌های چهره

شخصیت شما چه احساسی رو نمایش می‌ده؟ تفاوت‌های ظریف اما زیادی در حالت‌های مختلف چهره وجود داره؛ به همین خاطر هم تو این ویدیو درباره اصول اولیه طراحی احساسات در صورت صحبت می‌شه.

۵

تسلط روی استوری و داستان

خب حالا همه چیو یاد گرفتیم، پس بریم سراغ انیمیشن‌سازی… عجله نکنید؛ برای شروع باید هرچیزی که لازم دارید رو اول برنامه‌ریزی کنید. چرا؟ چون مرحله مهمیه و به جلوگیری از اصلاحات مختلف و پیچیده تو انیمیشن‌سازی کمک می‌کنه و از اون طرف هم روی سلامت و کم‌تر حرص خوردن شما نقش داره. تو این ویدیو درباره ایده‌پردازی، ساخت مفاهیم و نحوه تبدیل اون‌ها به یک داستان گیرا بیش‌تر صحبت می‌شه.

۶

ریگینگ کارکتر

کارکتر درواقع سیستمی پیچیده‌س که از تعداد زیادی اندام و عناصر مختلف تشکیل شده. به همین خاطر هم خیلی مهمه که با تقسیم کرد و نام‌گذاری اون‌ها به لایه‌های مختلف در ایلوستریتور، اول خودتون رو در برابر مشکلات مختلف ایمن کنید. بعد از اون، این لایه‌ها رو به افترافکت وارد کنید و یه ریگ انعطاف‌پذیر بسازید؛ این فرایند باعث صرفه‌جویی در زمان شما می‌شه و روند انیمیشن‌سازی شما رو خیلی راحت‌تر می‌کنه. 

۷

ریگینگ کارکتر - قسمت دوم

تو قسمت دوم ریگینگ کارکتر بیش‌تر درباره فرایند ریگینیگ تو افترافکت و موشن دادن به شخصیت پرداخته می‌شه تا تسلط بیش‌تری به این فرایند پیدا کنید

۸

تکنیک‌های کلیدی انیمیشن - قسمت اول

خب، حالا وقت انیمیشن‌سازی هستش. مارکوس تو این ویدیو تکنیک‌های مختلفی که در طول سال‌ها تجربه به عنوان انیماتور یاد گرفته رو با شما به اشتراک می‌ذاره و درس‌هایی مثل اصول وزن، anticipation، recoil و پیشروی رو یاد می‌ده.

۹

تکنیک‌های کلیدی انیمیشن - قسمت دوم

تو قسمت اول با اصول پایه و مقدماتی برای ساخت یک انیمیشن خوب آشنا می‌شید و تو ویدیوی دوم یاد می‌گیرید که چطوری می‌تونید با کمک حرکات اسکواش و کشش، حرکات شلاقی و موجی و آفست، به شخصیت‌های خودتون انعطاف‌پذیری اضافه کنید.

۱۰

موشن ثانویه

کارکترهای انیمیشنی از جزئیات زیادی تشکیل شده و بعد از این‌که قسمت‌هیا اصلی اون متحرک شدن، باید روی انیمیت کردن لباس‌ها، موها و اضافه کردن چند لکه یا خطوط اکشن برای تأکید روی حرکت و موشن تمرکز کنیم که بهش موشن ثانویه هم می‌گن.

۱۱

موشن ثانویه - قسمت دوم

تو این ویدیو، شما روی جزئیات لباس‌ها و موها تمرکز می‌کنید.

۱۲

موشن ثانویه - قسمت سوم

شما تو این ویدیو، روی لکه‌ها و خطوط اکشن برای تأکید روی حرکت و موشنِ کارکترتون تمرکز می‌کنید و جلوه بهتری به متحرک کردن کارکتر می‌بخشید

۱۳

طراحی چرخه‌های پیاده‌روی تمیزِ

کن هریس، یکی از بزرگ‌ترین انیماتورهای جهان، یک بار توصیه بزرگی کرد و گفت: «پیاده‌روی اولین چیزی به‌شمار میاد که در انیمیشن‌سازی باید اون رو یاد گرفت. شما باید انواع تکنیک‌های پیاده‌سازی راه رفتن رو یاد بگیرید، چون پیاده‌روی سخت‌ترین و کاربردی‌ترین کار در انیمیشن‌سازی است» به همین خاطر هم، شما تو این ویدیو ساخت یک چرخه تمیز برای راه رفتن و پیاده‌روی کارکتر رو یاد می‌گیرید. 

۱۴

طراحی چرخه‌های راه رفتن پر انرژی

دویدن یک پیاده‌روی سریع نیست بلکه داینامیک‌های متفاوتی دارد و نوع متفاوتی از جنبش است و این همان چیزی است که در این ویدیو قراره مورد بررسی قرار گرفته بشه. مارکوس تو این ویدیو ژست‌های کلیدی و چند تکنیک مخفی رو به شما یاد می‌ده تا چرخه‌های دویدن خودتون رو به بهترین شکل ممکن پیاده‌سازی کنید.

۱۵

ژست‌به‌ژست

روش ژست‌به‌ژست (Pose to Pose) برای زمانی مناسب است که در حال انیمیشن‌سازی صحنه‌های پیچیده با اکشن‌های مختلف هستید چراکه در زمان شما صرفه‌جویی می‌کند. در این سرفصل یاد می‌گیرید که چطوری طی انیمیشن کردن هر حرکت به‌صورت یک‌به‌یک، شات و مراحل بعدی را به شکلی برنامه‌ریزی کنید که به نتایج خوب دست پیدا کنید و در زمان خود نیز صرفه‌جویی کنید.

۱۶

حالات صورت و همگام‌سازی لب

حتی کوچک‌ترین حالت‌های صورت هم می‌تونه احساس مختلف و گاهاً متفاوتی رو به مخاطبان منتقل کنه. تو این ویدیو یاد می‌گیرید که چطوری انتقال احساسات رو به شکل انیمینت‌شده به‌درستی انجام بدین و فرایند لیپسینک کردن در انیمیشن رو یاد می‌گیرید. 

۱۷

اجرا و زمان‌بندی

اگر بیننده‌های شما فقط یک بار انیمیشن شما رو تماشا کنن چی؟ آیا می‌تونن پیام‌تون رو به درستی دریافت کنن؟ انیمیشن‌ها در واقع اجرای صحنه‌های واقعی است، بنابراین از اصول مختلف و اصلی و ترفندهای مهم برای اجرا کردن اون استفاده کنید. تو این ویدیو درباره زبان بدن، حالت چهره، اهمیت چشم‌ها و البته زمان‌بندی بیش‌تر صحبت می‌کنیم.

۱۸

انیمیشن و حرکات دست

تو این ویدیو به اضافه کردن جزئیات به دست‌ها و حرکات کارکترتون می‌پردازین تا انیمیشنی تمیزتر داشته باشید

۱۹

شاهکار خودتون رو نهایی کنید

وقت اینه که انیمیشن خودتون رو به اتمام برسونید، یک حلقه کامل رو ایجاد کنید، صدا رو به طراحی‌هاتون اضافه کنید، از پروژه‌تون رندر بگیرید و در نهایت هم اون رو در اینستاگرام، Dribble و Vimeo و هر جای دیگه که مد نظرتونه به‌اشتراک بذارید.