تصویر سازی دیجیتال (نقاشی دیجیتال) چیست؟

اگر می‌خواهید از استعداد هنری خود کسب درآمد کنید، سراغ تصویر سازی دیجیتال بروید. نقاشی دیجیتال یک رشته‌ی جالب و سرگرم‌کننده با عناوین شغلی مختلف و درآمدهای بالا است. به همین دلیل، ما در این قسمت به آموزش نقاشی دیجیتال پرداخته‌ایم. پس تا انتها با کارو اسکول همراه باشید.

تصویر سازی دیجیتال چیست؟

تصویر سازی دیجیتال عبارت است از خلق تصاویری که داستان مشخصی را بیان کرده یا احساس و حالت خاصی را به مخاطب منتقل می‌کنند. تصویر سازی‌های سنتی با استفاده از رنگ روغن یا آبرنگ روی کاغذ و بوم انجام می‌گرفت؛ اما امروزه نقاشی دیجیتال با استفاده از نرم افزارهایی مثل فتوشاپ رسم می‌شود.

کار تصویرگر چیست؟

تصویرگر دیجیتال برای مشتریان مختلف خود اعم از ناشر، استودیو بازی / فیلم، آژانس تبلیغاتی و … یک اثر هنری خلق کرده و به آن‌ها کمک می‌کند تا محصول خود را به فروش برسانند یا اینکه پیام خاصی را منتقل کنند.

روند تصویر سازی دیجیتال معمولاً‌ شامل دریافت یک خلاصه از مشتری یا کارفرما، تحقیق و بررسی و جمع آوری اطلاعات لازم،‌ ساخت و ارائه‌ی نمونه اولیه، تنظیم تصویر مطابق با درخواست‌های مشتری و در نهایت اتمام پروژه است.

عنواین شغلی متفاوتی در مقابل تصویرگران قرار داشته و امکان دریافت پروژه به صورت فریلنسری و قرار دادی هم وجود دارد. پیشنهاد می شود دوره آموزش تصویرسازی کارواسکول را دنبال کنید.

در این قسمت از آموزش نقاشی دیجیتال به معرفی تعدادی از زمینه‌های کاری تصویرگران می‌پردازیم:

• فیلم: یک استودیوی فیلم سازی ممکن است از تصویرگر درخواست کند تا صحنه‌ی نبرد بین یک قهرمان و شرور را به تصویر بکشد. این کار به کارگردان و گروه کمک می‌کند تا قبل از ضبط صحنه‌ی اصلی به اطلاعات کلی درمورد آن دست پیدا کنند و از احساس مخاطب مطلع شوند.
• بازی ویدیویی: نقاشی دیجیتال در مراحل مختلف ساخت بازی‌های ویدیویی به طراحان کمک می‌کند.
• انتشارات: ناشران برای طرح روی جلد یک کتاب یا کارت تجاری خاص به تصویر سازی دیجیتال نیاز دارند.
• تبلیغات: آژانس‌های تبلیغاتی برای ساخت استوری بورد و پوسترهای تبلیغاتی خود به تصویرگران دیجیتال نیازمندند.

تفاوت بین طراحی و تصویر سازی چیست؟

قبلا در مقاله‌ای دیگر به موضوع تصویر سازی چیست به طور کامل پرداخته‌ایم. در این قسمت از آموزش نقاشی دیجیتال، به بررسی تفاوت‌های بین طراحی و تصویر سازی می‌پردازیم. طراحی به اصول و مبانی هنر اشاره دارد؛ در نتیجه یک هنرمند قبل از تصویر سازی باید بداند که چطور طراحی کند. آقای اریک ویلکرسون، تصویرگر معروف معتقد است:

شما قبل از اینکه بتوانید عضو یک گروه ارکستر شوید، باید ساز زدن را یاد بگیرید. این مسئله در مورد تصویر سازی دیجیتال هم صدق می‌کند. پس  باید اول طراحی را یاد بگیرید تا بعداً بتوانید تصویر سازی کنید.

تفاوت بین تصویر سازی و کانسپت آرت چیست؟

کانسپت آرت، یک ایده است که ظاهر یک محیط یا کاراکتر را به شما نشان می‌دهد. نقاشی دیجیتال تمامی این عناصر را در یک تصویر در کنار یکدیگر قرار می‌دهد تا داستان خاصی را بیان کنند.

شباهت‌های زیادی بین این دو مفهوم وجود دارد؛‌ولی در اصل کاملاً متفاوت هستند. مثلاً طراحی قسمت جلو و پشت لباس یا سلاح یک قهرمان مارول، نوعی کانسپ آرت است؛‌ در حالی که به تصویر کشیدن قهرمان و شرور در کنار یکدیگر برای بیان یک داستان مشخص، تصویر سازی دیجیتال محسوب می‌شود.

تفاوت بین تصویر سازی و فاین آرت چیست؟

در این قسمت از آموزش نقاشی دیجیتال به بررسی تفاوت‌های بین تصویر سازی و فاین آرت می‌پردازیم. فاین آرتیست‌ها از هر چه که به آن علاقه دارند برای خلق یک اثر هنری استفاده می‌کنند و امیدوارند که این اثر هنری توجه افراد مختلف را به خود جلب کند.

در مقابل، نقاشی دیجیتال معمولاً برای تبلیغ یک محصول یا انتقال یک پیام خاص ساخته می‌شود. مثلاً ممکن است که به یک تصویرگر سفارش یک پکیج جذاب برای فروش اسباب بازی یا طراحی جلد کتاب داده شود. پیشنهاد می شود مقاله دیگر ما درباره ویرایش تصاویر را بخوانید.

انواع مختلف تصویر سازی دیجیتال:

تصویر سازی دیجیتالی در بخش‌های مختلفی کاربرد دارد که از جمله‌ی آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• فیلم و بازی
• استوری بورد (فیلم، برنامه‌های تلویزیونی و تبلیغات)
• سر مقاله‌ها
• کتاب و جلد کتاب
• مجله و پوستر
• طراحی اسباب بازی و بسته بندی آن
• طراحی مد و لباس
• تبلیغات
• محصولات تجاری

حرفه‌ ی تصویر سازی:

اگر علاقه، تلاش و پشتکار کافی در تصویر سازی دارید؛‌ می‌توانید نقاشی دیجیتال را به عنوان شغل خود انتخاب کنید. البته باید بدانید که فضای این رشته به شدت رقابتی است؛‌ بنابراین باید به صورت مداوم به دنبال پیشرفت و ارتقای مهارت‌های خود باشید.

اگر می‌خواهید با استودیوهای بزرگ فیلم سازی کار کنید، باید نمونه‌ کارهای فوق‌العاده و خاص به آن‌ها ارائه دهید. باید بتوانید خود را ثابت کنید تا استودیوهای مختلف به جای رقبا، سراغ شما بیایند.

پس اگر در تصمیم خود مصمم هستید، باید بدانید که مسیر دشوار و در عین حال لذت بخشی پیش روی شما قرار گرفته است.

برای تصویرگر شدن به چه مهارت‌ هایی نیاز دارم؟

در این قسمت از آموزش نقاشی دیجیتال، به بررسی مهارت‌های لازم در تصویر سازی دیجیتال می‌پردازیم:

۱. درک درست اصول و مبانی اولیه‌ی هنر:

درک درست اصول اولیه‌ی هنر، شما را به هنرمند بهتری تبدیل می‌کند! شما باید اطلاعات کافی در مورد رنگ‌ها، نور، شکل، ترکیب، پرسپکتیو، نحوه‌ی کار کردن با کاغذ، بوم و کامپیوتر داشته باشید. برای این کار کافی است، کتاب‌های مختلف را مطالعه کرده و از دوره‌های آنلاین موجود در اینترنت استفاده کنید. داشتن اطلاعات کافی و درک درست مبانی، مهم‌ترین اصل در تصویر سازی دیجیتال است.

۲. قدرت تخیل بالا:

در طی ساخت یک نقاشی دیجیتال، صرفاً یک خلاصه در اختیار شما قرار می‌گیرد که باید با استفاده از آن مسیر کلی یک فیلم، بازی یا پروژه‌ی دیگر را نشان دهید. پس به عنوان یک تصویرگر به قدرت تخیل بالایی نیاز دارید. رفتن به گالری‌های مختلف، الهام گرفتن از سایر هنرمندان در شبکه‌های اجتماعی متفاوت یا شرکت در چالش‌های آنلاین می‌تواند به شما کمک کند.

۳. مهارت‌های ارتباطی عالی:

شما به عنوان یک تصویرگر باید با مشتریان خود ارتباط مؤثر برقرار کرده و به آن‌ها در رسیدن به اهدافشان کمک کنید. در مراحل مختلف تصویر سازی دیجیتال، باید بازخوردهای مشتریان را دریافت کنید و ارتباط کاری خود را با آن‌ها حفظ کنید. پس به مهارت‌های ارتباطی بالایی نیاز دارید.

۴. رفتار حرفه‌ای:

مشتریان روی شما حساب می‌کنند؛ بنابراین پروژه‌ی شما باید کیفیت بالایی داشته باشد و در مدت زمان تعیین شده ارائه شود. توجه دقیق به جزئیات و رفتار حرفه‌ای، باعث اعتماد مشتریان و مراجعه‌ی مجدد به شما برای پروژه‌های بعدی می‌شود.

بهترین ابزارهای تصویر سازی دیجیتال:

برنامه‌های مختلفی برای تصویر سازی دیجیتال وجود دارند که عبارت‌اند از:

• Photoshop
• Clip Studio
• Corel Painter
• Procreate

فتوشاپ، نرم افزار استاندارد نقاشی دیجیتال و قدرتمندترین برنامه‌ی موجود در این لیست است. انتخاب برنامه‌ی مناسب به خود شما بستگی دارد؛ اما اگر می‌خواهید یک تصویرگر حرفه‌ای شوید، بهتر است که از یک برنامه‌ی ثابت استفاده کنید.

استفاده از سایر ابزارهای موجود و یاد گرفتن نحوه‌ی کار با آن‌ها خوب و کمک کننده است؛‌ اما شما در مراحل کار خود به دلایل مختلفی مثل ترازبندی، تغییر رنگ و … مجبور به استفاده از فتوشاپ هستید؛ پس بهتر است که کار کردن با آن را یاد بگیرید.

سایر برنامه‌های کاربردی برای یادگیری شامل موارد زیر هستند:

• Adobe Acrobat
• MS Word
• Google Docs

نکته ۱: ممکن است خلاصه پروژه یا دستورالعمل‌های شغلی در قالب یک فایل PDF یا Microsoft برای شما ارسال شود؛ پس برای باز کردن فایل به این برنامه‌ها هم نیاز پیدا می‌کنید.

نکته ۲: برای قراردادها و فاکتورهای خود باید نحوه‌ی ساختن PDF را بدانید. چون همانطور که می‌دانید احتمال بهم ریختگی فایل‌های PDF در زمان ارسال ایمیل، کمتر است.

برای تصویر سازی دیجیتال به ایلوستریتور نیاز دارم؟

در دوره ایلوستریتور گفتیم که این نرم افزار تصویر سازی مبتنی بر تصاویر وکتوری است. ایلوستریتور بیشتر توسط طراحان گرافیکی مورد استفاده قرار می‌گیرد که با فونت‌ها و تصاویر مختلف سر و کار داشته و باید پروژه‌های خود را بدون افت کیفیت، مقیاس بندی کنند.

تصویر سازی در ایلوستریتور برای طراحی پروژه‌هایی که باید به صورت مداوم کوچک‌تر یا بزرگ‌تر شوند تا در ابعاد مختلف مورد استفاده قرار بگیرند، کاربرد دارد. مثل طراحی لوگو یک شرکت؛ این لوگو باید در اندازه‌های مختلف مقیاس بندی شود تا بتواند در صفحه‌ی اجتماعی، کارت ویزیت، بنر و … مورد استفاده قرار بگیرد.

نکاتی در مورد تبدیل شدن به یک تصویرگر حرفه‌ ای:

۱. اصول و مبانی هنر را بیاموزید:

اولین مرحله در تبدیل شدن به یک تصویرگر حرفه‌ای، یاد گرفتن اصول و مبانی است. از صفر شروع کنید و با مشاهده‌ی آموزش‌های تصویرسازی دیجیتال، مطالعه‌ی کتاب‌های هنری یا شرکت در دوره‌های مختلف، مبانی هنر را به صورت اصولی یاد بگیرید.

۲. تمرین کنید:

اگر در مورد انتخاب نقاشی دیجیتال به عنوان حرفه‌ی خود مصمم هستید، باید قسمت بزرگی از زمان خود را به آن اختصاص دهید. حتی بهترین افراد این حرفه هم ساعت‌هایی را به تمرین اختصاص می‌دهند تا مهارت‌های خود را تقویت کنند. تکنیک‌های جدید را امتحان کنید، از ابزارهای متفاوتی استفاده کنید و به بهتر کردن کار خود ادامه دهید.

۳. پورتفولیو بسازید:

داشتن یک پورتفولیو با مجموعه‌ای از بهترین کارهای شما، اهمیت زیادی دارد. امکان ساخت پورتفولیو در وب سایت شخصی یا پلتفرم‌هایی مثل The Rookies یا Artstation وجود دارد. بعد از آن لینک مربوطه را در رزومه و اکانت‌های خود در شبکه‌های اجتماعی مختلف قرار دهید. اگر می‌خواهید کار خود را در تصویر سازی دیجیتال شروع کنید، باید پورتفولیو قدرتمندی داشته باشید.

۴. جستجو کنید:

به دنبال شرکت‌هایی با موقعیت‌های شغلی باز بگردید و برای موقعیت‌هایی که با سلیقه‌ی شما همخوانی دارد، درخواست دهید. اگر کار تصویر سازی دیجیتال در یک شرکت با سلیقه‌ی شما همخوانی نداشته باشد، بعد از مدتی از آن خسته می‌شوید.

۵. شبکه ارتباطی خود را گسترش دهید:

شبکه ارتباطی گسترده به پیدا کردن پروژه‌های مختلف کمک خواهد کرد. پس با اعضای خانواده و دوستان در مورد زمینه‌ی دلخواه خود صحبت کرده و از آن‌ها بخواهید اگر شخصی را می‌شناسند به شما معرفی کنند. علاوه بر آن می‌توانید از لینکدین، گروه‌های تصویر سازی دیجیتال آنلاین و میتینگ‌های محلی هم استفاده کنید.

اگر عزم و اراده‌ی کافی دارید، می‌توانید از استعداد هنری خود در زمینه‌ی نقاشی دیجیتال کسب درآمد کنید. پس به دنبال آموزش نقاشی دیجیتال بروید و مهارت‌های خود را ارتقا دهید.

در این مقاله به طور کامل درباره تصویرسازی دیجیتال چیست یانقاشی دیجیتال چیست، توضیح داده شد. نظرات و سوالات خود را با ما به اشتراک بگذارید.

برخی از سوالات متداول

1. تصویر سازی دیجیتال چیست؟

تصویر سازی دیجیتال عبارت است از خلق تصاویری که داستان مشخصی را بیان کرده یا احساس و حالت خاصی را به مخاطب منتقل می‌کنند.

2. انواع مختلف تصویر سازی دیجیتال کدامند؟

تصویر سازی دیجیتال در بخش‌های مختلفی کاربرد دارد که از جمله‌ی آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: فیلم و بازی – استوری بورد (فیلم، برنامه‌های تلویزیونی و تبلیغات) – سر مقاله‌ها – کتاب و جلد کتاب – مجله و پوستر – طراحی اسباب بازی و بسته بندی آن – طراحی مد و لباس – تبلیغات و محصولات تجاری.